世中愛叫のレビューは疲れる…。本当に。特に後半は…。
全部のシーンが良いから、全部書きたくなってくる。

まぁ、クレッシェンド繋がりということで適当に「ケイゾク」のレビューでもしてみます。
私が堤さんにハマったのが金田一少年の事件簿だったんですが（配色が好きだったからと言うのと、たまに言う毒のある言葉が好きでした）完璧にクレッシェンドの堕ちたキッカケはこの作品。
元々、中谷美紀も好きだし、渡部篤朗も好きなので最初から録画して見ていたんですが、見ていて正解。当時小学生だった私も最終回の真山と柴田の不器用な純愛には泣きました。
と、ここで。ケイゾクってさりげなく名言が多いドラマだと思うので（個人的見解）ケイゾクで好きだった科白ランキングでもしたいと思います。

第五位

「真実なんてのはなぁ、本当は存在しないんだよ。曖昧な記憶の集合体で、それが真実の顔をして堂々とのさばってるだけだ。だから、その記憶の持ち主を消せば、真実なんて消えてしまう。」

最終回、真山と柴田が本当の意味で二人きりで在った最後のシーンの真山さんの科白。空虚な真山さんらしい考えだなぁ、と思う反面で朝倉に対する怒りの凄さが現れている科白でもあるなぁと思う。

第四位

「“パパを殺した犯人を、ママが殺しました”と。“立派なことをしました”と。ちゃんと、この子に伝えてやれ。」

第四話（だったと思う）の最後、犯人である被害者の元愛人の妻に、息子の前で真山さんが言った科白。ここ、もうお母さんは混乱状態で泣いているって言うのに「仇討ちの殺人は正しいと思ってるのなら子供にそれを教えてやれ」と女相手にも容赦のない真山さんがカッコ良かった。きっと犯人の中で真山さんと一番「人を殺したい」という欲望の形で似ていた加害者だったと思う。普通の真山さんだったら、さっさと御偉いさんに任せてるもんね。正義とか真実って何なんだろうねぇ、と考えさせられる回だったなぁ。

第三位

「俺のことを逮捕していいのか？俺の手術を待っている何十人、何百人という人間をあんた達は殺すことになるんだぞ。」

第三話の「氷の処刑台」より。犯人が日本一の心臓手術のテクニックを持つゴットハンドな医者で、事件を依頼したのが、その犯人の手術を待つ人間という状況での逮捕。依頼者の橋本さんは…まぁ、恐らく助からなかっただろうな。それどころか、この人を逮捕する事によって死んでしまう患者は確実に数百人居るわけで。でもこの後すぐに「何言ってんだよ、人殺しは人殺しだ」と冷たかった真山さんに痺れた。柴田は最後の最後まで、この人を逮捕するかどうか迷ったというのに。
一人の人を殺した罪によって逮捕した男によって何百人も人が死ぬっていうのは、手錠をはめる側としては辛いだろうなぁ…。

第二位

「一番簡単で、確実な完全犯罪の方法を教えてやろうか？…誰にも知られないように殺し、誰にも知られないように山の中に埋める。継続どころか捜査もされないよ。何せ、事件としては取り扱われないわけだからなぁ。日本で一年間に起こる殺人事件は約一千数百件。その一方で特異家出人つまり、犯罪に絡んで行方不明になっている人間の数は約一万五千人。仮に殺されてんのがその内の一割だとしても、一千五百人の完全犯罪が成立してるってわけだ。…俺達が知ってる真実なんてのはな、ほんの一部だ。」

とっても長い科白だったけど、ガツンと印象的だった真山さんの科白。そうだよねぇ…不法滞在とかしてる外人を知らないところで殺して、誰にも見つからないような山奥に埋めたら遺骨とかが滅多な運で見つからない限りにでも事件にもなってくれないもんな。何でだか判らないけど、この科白、きらきらひかるの小林さとみねーさんの科白（真実は一つじゃないの、いっぱいあるのよなんたらかんたら）とリンクした。何でだろう。言ってること全然違うのに。

第一位

「頭の悪い女だねぇ…。お前には、生きてて欲しいんだよ。」

ここ、真山さんっていうか渡部篤朗の間と、後ろにいる柴田つーか中谷美紀の表情が絶妙なのよ。一番好きなシーンでもあるなきっと。「それでも真実は一つです」と言い張る柴田への、最上の愛の告白だよなぁこれ。
最後まで柴田を見下している真山さんと、最後まで真山さんを理解していなかった柴田が泣けるなぁ。両想いなのに。でも心のどっかで通じあってたんだろうなぁ。
ケイゾクって凄いドラマだ。

でも、この後に「TRICK」のあのコンビだもんな（大笑）
堤さんは凄いよホント。（賛辞の言葉です）

あと、真山さんのモデルがスタンフィールドっていうかゲイリーオールドマンというのには相当痺れました。何それぇ！もう真山さんが私の好みな男一点だったのはその理由なのか！？とか思いました。「男が憧れるブラックスターの象徴」がゲイリーだと言ってらして、堤さんに惚れた小学六年の冬。

↑智世口調でどうぞ。

世中愛叫七話
ついに来たか…という感じの回だった。

すみません、七話って凄い思い入れが深いので二回に分けて語らせて戴きます。最初に言って置いたほうがえぇかなぁ、と思いまして……。

入水自殺を計った現代朔は、矢張り死に切れなかった自分の弱さを責め、夜の海に浮かぶ月を眺める。思い出されるのは、あの日の亜紀の言葉。
「大丈夫だよ朔ちゃん、夜はいつか必ず明けるんだよ。」
その言葉に、朔は失った世界の中で再びあの日のことを思い出す。

入水自殺を計る朔、と言うのは七話のクライマックスシーンに繋がる（亜紀の入水自殺未遂）に繋がる訳だけれど、現代に取り残された朔が、ぼんやりと17年前の美しい廣瀬亜紀の姿を思い出しているだけで涙腺が緩んだ。
この人、本当に死んでしまっている……。
砂浜に倒れこんで咽こんでいる事で「生きている」と実感出来るだけであって、この人の瞳の中には廣瀬亜紀が住んでいる。廣瀬亜紀はもうこの世に居ないというのに。
その現実さえ直視出来ずに17年間辛い思いのまま過ごしてきた男なんて、本当にこの世に居るのかと思ってしまう。実際、私は原作を読んでいても「こんな男、実際には居ないだろうなぁ」と思った。
十数年間も亡くなった恋人の事を想い続ける男なんて空想の中の人物でしか無いと思っていた。同名の映画を観ても、その思いは変わらなかったが七話でようやく「亡くなった恋人を17年間想い続ける男」が実在するかも知れない、と思うことが出来た。
ここまで悲惨で、ここまで濃い三ヶ月間を過ごした相手だ。
六話のラストで「この声の為なら何でもしようと思った。もしも亜紀が笑えるのなら、僕は一生笑えなくていい。もしも亜紀が泣きたいのなら、僕は一生我慢する。もしも亜紀の為に死ねと言われたら喜んで死んでやろう」と過去朔が語っていたけれど、そこまで亜紀のことを想い、そしてこれからも一ヵ月半その想いの強さは止まることを知らなく、最後は狂気的な愛にまで成っていった。そして、亜紀が死んだと同時に朔の心も死んでしまった。
こんな思い出があるのなら、17年も引きずっても当然かも知れないと思えた。

一樹は再び東京に戻るが、自分の誕生日に朔が祝いに来てくれないと悲しむ。そして明希と自分の写真を見て、一樹は一人で松崎へと向かう。

明希の腹に、一樹という子供が宿らなかったら朔と明希は「大学時代の同級生」でしか無かっただろう。心が死んでしまった朔が、初めて他人に生命の息吹を与えたのが一樹なのだ。勿論、一樹の父親が朔ではない。でも実際のところは、朔と言っても過言ではないだろう。
亜紀のいない世界で老人の様に生きている朔に、貴方は生きているんだよと伝えてきたのは間違いなく明希と一樹だ。しかし明希は大人だ。分別もあり、あそこまで重いエピソードを聞かされては身を引いてしまうしかない。けれど息子の一樹は違う。朔が居る世界で生まれた一樹にとって、朔はかけがえのない人だった。
本当の父親ではないと判っていても、朔と一緒に居たいという一樹の気持ちが朔を揺るがすことになる。
そして、明希も、もう一度、廣瀬亜紀と向き合うことが出来るようになる。矢張り、一樹の存在は大きい。

再び過去の朔。
亜紀はビニールの中から一時的だが解放され、病院の庭を歩いていた。そこで、自分と同じ点滴を受けている青年・真島と出会う。

亜紀が真島との何気ない会話の最中、朔が来るまで見せていた不安気な表情は間違いなく点滴の種類の所為だったんだろう。何せ、亜紀は一ヶ月間も辛い治療を受けながらも偽りの病名を教えられているのだから。また、亜紀が「再生不良性貧血」という自分の病名を告げた後の真島の表情が一瞬曇ったのも、勘の鋭い亜紀は見逃さなかった。しかし真島に「一緒の病気だったら大変だよ、俺、白血病だもん」と言われたもんだから余計に不安になる。
ここ、朔が来なかったらもっと早く亜紀が崩壊していただろうな…。
絶妙なタイミングで朔が亜紀を見つけるけれど、真島はとっくに亜紀が白血病だと気付いていたものね。言わなかっただけ、真島は偉い。若い二人の「彼氏です」「朔ちゃん！……彼氏です」という初々しい遣り取りを笑っていたし。

亜紀は真島と仲良くなり、闘病生活の辛さを話しに真島の病室までやって来ると、真島に詩を渡す。その詩は、亜紀が朔と出会ったあの日に亜紀が弔辞で読んだアポリジニの詩だった。
そして真島の持っていた医学書を見て亜紀は愕然とする。

真島は亜紀の辛さを引き立たせる為だけだったの？と思ったが違った。真島の気持ちを受け取った亜紀のアポリジニの絵本が最終話で朔を救うことになるんだから。
朔がわざと持って来なかった（のを察した）亜紀が、真島の机に上にあった医学書を「見せて下さい」と言って真島が一瞬戸惑うんだよね。でも貸す、と言うことは「真実は先に知って置いたほうがいい」という先輩からの助言だったのだろうか。
亜紀が「再生不良性貧血」という病名を医学書で探しあてる、しかしそこには「バカにすんな！」と大きな文字で書かれていた。医学書の持ち主は真島である。つまり、真島も最初は再生不良性貧血という偽りの病名を教えられたのだ。
真島の優しさが現れているのが、それを知り不安になった亜紀に「でも、廣瀬さんがそうだとは限らないよ。現に、再生不良性貧血っていう病気も存在するわけだし。」と言う言葉だったと思う。

次の日、亜紀は病室に来た朔に「私、白血病なんだって。先生に聞いちゃった。」と嘘をつく。亜紀の言葉を受けて動揺し「でも、亜紀の両親も悪気があったわけじゃなくて、」と朔は見事に亜紀のかまに掛かって亜紀が白血病だということをバラしてしまう。

これ、やっちゃうんだよね……本当は知りたくないのに。
亜紀は勘の鋭い子だから誰かを引っ掛けて告知される前に病名を知るとは思っていたけど、まさか恋人にかまを掛けるとは……。でも、ここで亀裂の入らない二人が切ないなぁ。
「嘘つくの疲れたでしょ？」と朔を気遣いながらも不安でいっぱいの亜紀と、完全に落ち込んでいる朔。しかしそんな朔に亜紀は「ありがとう、朔ちゃん」とまで言うんだもの、朔も責める訳にはいかなくなるだろう。

朔は亜紀の両親に本当の病名をバラしてしまったことを告げ、亜紀の両親に感謝の言葉を言われるが朔は更に落ち込んでしまう。

亜紀の両親は、最愛の娘に向かっての白血病という病名の告知という残酷な任務を朔が果たしてくれた事によって、少しは肩の荷がおりたということもあって「ありがとう」と言ったのだろうけど、朔の心には深い傷が残っただろうな……。
最愛の人を苦しめる言葉を放ったのは、他でもない自分なのだから。

その夜、亜紀は病室で修学旅行のファイルを床に叩き落とし、拳を握りながら「何で…何でさ……」と堪えるように泣く。

亜紀って、多分普通の高校二年生より精神年齢が高いし、強気な性格も災いしてか気丈に振る舞うのよね周囲には……。だからこそ、こういう一人の時に爆発してしまうんだと思う。修学旅行になんて行ける筈がないのに、と思った亜紀のやるせなさは筆舌に尽くし難い。

しかし次の日、一時退院が許された亜紀はケロリとした顔で学校へと登校して来る。驚くクラスメイトと谷田部先生。そして勿論、昨日のことを知っている朔。

亜紀ってこういう子なんだよなぁ……。切ない。

続きます。

判る人きっと居ないな（苦笑）＜タイトル
と、云うことでも何もないですが世中愛叫3巻第五話レビュー。
もう日付滅茶苦茶ですけど気にしないで下さい………。

大人朔は明希に廣瀬亜紀の存在を訊かれ、一度は喋ることを戸惑うが明希の言葉によって、話してみようと初めて思うことが出来た。そして翌日、一樹と帰宅用のフェリーを待つ明希に朔太郎は亜紀との思い出を遂に話し始める。

ここ、大人の朔、小林明希の科白がとても良かったのを覚えている。放送当初、上手いなぁと膝を打ちたくなったのを本当によく覚えている。亜紀のことを話すのを戸惑う朔の気持ちを酌んで「ほら、お米買って家に帰る時に、重くって、いっつも誰かに一緒に持って貰えたら少しは軽くなるのになぁって思うっていうか、その、あーもう私何言ってんだろう…」というのが、明希らしい言葉だな、と。そして朔を導く科白だなぁと思った。
桜井幸子以外にこの役は考えられない。しっとりした雰囲気と落ち着いた独特の口調は、確実に朔を明るい未来に導いてくれるだろうなと思える。同じアキだが明るい希望、と書く明希なのは、きちんとこの意味なんだろう。

朔が思い出した「一番幸せだった時のこと」で再び過去朔に戻る。
ついに夢島。原作、又は映画を先に知っている人なら「あぁ、ついに来たか…」という感じ。
亜紀と朔は、更に仲を深めていた。坊主から「あーもう痒いんだよお前ら！」と怒られる程に（大笑）ここの坊主大好きだわぁ。江本くんってお父さんの血を継いでるのか、本当に独特な雰囲気あって良いわぁ。
そんな折、亜紀が風邪でダウンしてしまう。そして時同じくして東京へ行ったスケちゃんが松崎へと帰って来る。スケちゃんはトモヨに「アキに謝りなさいよ」と怒られ、亜紀の高校最後の陸上大会の予選を自分の身勝手な行動で邪魔してしまったことを知り、奢りと言うことで父親から船を借りて夢島に皆で行こうと提案してくれた。

スケちゃんったら…（笑）もう大好きだけどさ、スケちゃん（笑）
東京の彼女（しかもお水）に会いに行ったら本当は違う男居たって……「かっこ悪い。そりゃお前かっこ悪いよ（by坊主）」だよ（笑）あっけらかんとして帰って来たけど、本当は迷ったろうなぁ。一度その土地から離れると帰れなくなるもんだもんね。

夢島へのキャンプ計画が上がったことを知った朔は、亜紀を誘うが、亜紀は高熱を出して行けそうにもない状態だった。遂には病院へと血液検査を受けに行き、要再検査の結果が出てしまう。しかし再検査の連絡を受けた亜紀は、再検査という結果を両親に隠してしまう。

この、再検査の電話を受けた時の亜紀の表情が凄い印象的。
「再検査が必要なんですが」と言われてから、咄嗟に「姉」と名乗り嘘をつく亜紀の気持ちはよく判る。朔とキャンプに行きたい気持ちもあっただろうが、ここの場面は、ここ最近自分の体に襲い掛かっていた異変を示すような「再検査」という言葉に怖がっている様にしか見えなかった。

そしてその恐怖から亜紀は、キャンプに行けないと朔に電話をするが朔の落ち込む声を聞き、そして病気で弱っている時だからこそ朔に会いたい気持ち一心で、置き手紙を残して夢島へと行ってしまう。

坊主がお坊さんになるのを嫌がって断髪式の待つ（笑）「明後日」って言ったのがキッカケでキャンプの面子全員が焦ったのに、坊主が行けなくなってから、偶数になったことでトモヨもキャンセルする辺りが青春だわぁ。何だかんだ言って、まだ好きなのねスケちゃんのこと。「あんなこともあったしさ、私も一応年頃の女っていうか…」っていう時のモトカリちゃんの顔がキレイでしたよん。
トモヨは当初は「朔と亜紀と私と坊主と龍之介」だと思っていたのに坊主が抜けたことによってダブルデートみたいに成ったのが怖かったのね。龍之介もトモヨを泣かした罪悪感もあってか素直にキャンセルOKしちゃうし。となると展開は一つしか無いわけで……。

夢島へ出かけた三人は、船を持ち出したのが父親にバレたので明日迎えに来ると言う龍之介に夢島に置いてきぼりにされてしまう。そしてキャンプの用意だけはシッカリしていたので、ちゃっかり二人で楽しむ二人。

もう、ここの一連のシーンは「あー可愛い可愛い」としか言えなかった。海ではしゃぐ二人とか、家事が下手な亜紀を見て朔がビックリしたり、二人で一生懸命作った料理食べたり、島を探検をしてみたり。
朔の方がフツーな家だから（笑）料理に手馴れてて、病み上がりの亜紀に生姜湯を作ってあげたシーンが良かった。亜紀はまだ熱もそんなに下がっていないんだよねホントは…だからこういう朔の優しさが身に染みるわけで。切ないなぁ。生姜湯を渡されて驚いた亜紀に「えっ、生姜湯嫌い？」と聞いた朔に「大好き…。大好き。」と二回言ったのが可愛かったなぁ。泣いてるし。
弱ってる時って人の優しさが身に染みんだよねぇ。判る。しかも恋人なんだから余計に身に染みただろうなぁ。

夜、朔と亜紀は島にあったタイムポストに十年後のお互いへメッセージを入れる。しかし夜中に突然起きた亜紀が「電話鳴ってる」と言って朔を連れ出し、偶然自然のホタルが集まる場所を見つけて二人は喜ぶ。

この「電話鳴ってる」という亜紀の言葉に「え、何も鳴ってないじゃん」と言った朔。九話が来るまで判らない伏線だったのだけれど、白血病の症状だったのか……。耳鳴りね…。
亜紀が「幸せすぎる」と言って泣いていたシーンは可哀相だった。
でも人間って凄い絶好調の時に、最悪な状態になったりするもんね。亜紀のこの時の涙は自分が死んでしまうとまでは思って居なくても、何かあるんじゃないだろうかと悟っていたのかも知れない。朔は困惑していただけだが、見ている側には「亜紀は幸せだから泣いている」と言うより「幸せが怖くて泣いている」と伝わってきた。
松崎の本当の自然な風景も凄く良い。ロケじゃないとこの綺麗さは出ないもんね。キャスト全員、伊豆なんていう遠い場所に通うのに苦労しただろうなぁ毎日（苦笑）
まぁまぁ、そこはクレッシェンドということで……（トモヨ口調）

再び大人朔へとリバースし、明希は帰りのフェリーの中で二人の話を思い出して「アキは一人でいいんだなぁ」と零す。
そして朔は明希に「まだそのカセット、残ってるんじゃないかな」と言われ、夢島へと探しに行く。そこには、割れて形を失ったタイムポストと一緒にアキから自分へのメッセージ入りテープが落ちていた。
そして中には、明希の元へと行かないでとでも言うような亜紀のメッセージが入っていた。

十七年前に置いたメッセージ入りテープが、ボロボロだけれど見つかって、ところどころ途切れている亜紀の声が語る言葉が痛かった。「幸せって単純なことだね。私がいて、朔ちゃんがいることなんだね。」と語る十七年前の亜紀から「手を繋いでかたちないものとし生きる」朔はいつ訪れるのだろうか。

最後の最後、龍之介が迎えに来てくれた船に乗る時に亜紀が倒れた。もうそりゃあ見事に後ろへバターン、と。
とうとう亜紀に白血病が襲い掛かった。折り返し地点で、これから辛くなるぞというスタッフの意気込みが感じられた。

余談だけど、タイムリーで毎週泣いていた私は、予告（つまり六話）での「会いたいよぉ」という亜紀ちゃんの声に更にやられてしまった。切なすぎる。

だから好きな人を失くすのは辛いんだね、おじいちゃん。
だけど、どうして、こんなに辛いんだろうね………
と、いうことで「世中愛叫」DVDの2巻のレビューをば。

三話
去年の夏、オンタイムで「今年一番好きな作品が来てくれた」と思いながら泣きまくった覚えがある。普段はふざけ合いながら泣いたりする居候も黙って泣いていた覚えがある。

「小林明希と申します。」のシーンで、朔の母親が明希と二人きりになった時に静かに「よかった。あの子、ずっと一人だと思ってたから…」と言ったところで涙腺が緩んだ。
朔は生きることに必死で、亜紀に17年も必死でいたけど親は違うんだ。親って悲しい存在だなぁと思う。親の心子知らずっていうか……朔はこれから、いっぱい親孝行して欲しいなぁ。

祖父・謙太郎が急死した。だが朔は身内でありながらもその事実が上手に理解出来ない。自分を可愛がってくれた最愛の祖父がこの世から居なくなった実感が沸かない。
そして手元に残ったのは、死んだら一緒に撒いてくれと言われた祖父の数十年前の恋人・サトの遺灰。しかし朔は、祖父の遺灰とサトの遺灰を一緒に持っているうちに、どんどんその重さに耐えられなくなる。
ずっと傍に居た人程、居なくなったことが理解出来ないのはよく判る。戻って来ないし、今は火葬中だってことも判っているのに心の中には留まり続ける祖父の存在。まだどこかで生きてるような気がするのは、約束を果たしていないからだと朔は思う。
しかし亜紀に骨のことを聞かれ「なくした」と言ってしまう。
亜紀なら一緒に祖父とサトを一緒に撒く儀式をすると言ってくれるだろう。でも朔はどうしても気が引けて嘘をついた。
しかしその夜、亜紀に嘘をついてしまったことを後悔した朔は亜紀の家に電話をする。しかし亜紀の母親から「まだ帰って来てないの」と言われてしまう。学校はもうとっくに終わっている。部活動が長引いたとも考えれない時間だ。朔は亜紀が骨を捜しに行ったと思い、学校へと向かう。
降り出す雨。矢張り亜紀は学校に居た。色んなところを捜しまわっただろう亜紀は汚れたセーラー服に雨を浴びていた。
朔は亜紀の健気さに、素直に謝ることが出来た。
ここで亜紀が「良かった、あって。」と笑ったのが良かった。綾瀬はるかちゃんの無敵笑顔というか、ミムラちゃんに通じるところがあるなぁと思う。見てるだけで幸せになる感じ。そういう子が、病気になる役をしたからより辛く見えたのかも。

二人は骨を撒きに出かける。夏の日、もう無人駅になった祖父と恋人のサトさんが数十年前に約束をした場所であろう駅で。
「風、来ないね…」
「まぁまぁ、気楽に待とうよ」
などと会話をしている最中、ほんの少しの瞬間に広がって空に舞い上がっていく二人の遺灰。あっという間に朔の手の中から消えた粉に亜紀も朔も呆然とする。
その日の帰り、亜紀を見送った朔は自転車に乗りながら家へと向かう。
その時だった。
朔が祖父が居なくなったことを初めて実感出来た瞬間。
いつも朔の後ろには誰かが居た。大体が祖父で、朔に自転車の漕ぎ方を教えてくれたのも祖父だった。朔は小さい頃の記憶を思い出し、ペダルが軽い事でようやく祖父とはもう二度と会えないと気付く。
そして、もう居ないのだと思い恐怖でペダルを踏み外してしまう。
転げ落ちる朔。
ずっと空元気だった朔を見てきた亜紀は、実は朔のことを心配して見送られた場所で留まっていた。見送っていたのは亜紀だったのだ。転げ落ちた朔へと一目散に駆けてくる亜紀。
「ペダルが軽いんだよ」と泣く朔。亜紀は小さく「うん」と頷く。
「ペダルって一人だと軽いんだよ…死ぬって…そういうことだよ」と泣き崩れる朔に亜紀は「私、太るよ。おじいちゃんと同じぐらいになって後ろに乗るよ。」と言う。
こんな健気な子、もう現代には居ないだろうなと思った。いや、80年代でも少なかったかも知れない。亜紀の純粋な言葉に、朔は「何言ってんだよ」と言って振り返る。
そこには両手を大きく広げた亜紀がいた。
朔の記憶の奥にいた、自転車の練習をしてくれた祖父と全く同じポーズをする亜紀。おいで、と言っているような微笑みを称えて泣いている朔を迎えている。
朔はその姿を見て、更に泣きじゃくってしまう。
この時、丁度同じ頃、写真館を継いだ朔の父親が自転車に乗れた記念に撮影した朔の写真と裏の祖父の言葉を見て涙を流しているのが良かった。親子だなぁ、と思った。
優しく朔を抱き締める亜紀。
世界で一番きれいなものを見た。と、朔は言う。
亜紀の腕に包まれている時、この世で一番きれいな音を聞いたと。
亜紀の腕の中で赤子のように泣きじゃくる朔を、亜紀はまるで聖母の様な表情で撫でる。
この時のはるかちゃんは、本当に綺麗だった。聖母みたいな表情と堤さんを以って言わせただけある。恋人であり母親であり理解者であり…色んな顔を持ち合わせた微笑に参った。
これは、単純にグラビアアイドルには出来ない演技だと思った。
最も、彼女はそれ以上の技量を持ち合わせてくれていたことを中盤から知ることになるのだけど。

最後の最後、期末試験で亜紀は鼻血を出してしまう。
白血病の初期症状第二弾。
折角、祖父のことを受け止めた朔の世界を奪う瞬間が迫っていることを最後で知らせるなんて、とても残酷な終わり方だった。でも見事だった。
第三話は、短編映画にしても良かったんじゃないかと思うぐらいの出来だった。

世界っていうのは抱きしめてくれる人の腕の中のこと、と言うのを過去朔が悟ってから二ヶ月で、亜紀もそれを悟る。そして17年後の朔は、17年間も色のない世界から抜け出すために明希に抱き締めて貰う。
その時はまだ、廣瀬亜紀の存在を知らない明希。
「僕は行く。この胸の鼓動の高鳴る世界へ」というナレーションが良かった。
ドラマ版はナレーションが邪魔だと思ったことが一切ない。それって凄いことだと思った。誰かが喋るシーンでも迷いなくナレーションが入るが邪魔だと感じない。
寧ろ、そのシーンに深みが増す。

三話の総評
山田くんの演技はもう安心して見ていられる。幼馴染三人衆は全員ハマリ役。ストーリーも相変わらず丁寧で、演出も丁寧だと思った。加えて今回は、音楽も良いなと思った。
ジョンの挿入歌大賞で何で逃亡者が受賞したんだろ？と思うぐらい。あまりに世中愛叫が受賞したからかな（苦笑）でも全部に渡って、去年の夏クールのドラマの中ではずば抜けた出来のドラマだと思っているんだけど。
色を失った世界から、抜け出せるか。そして、明希は亜紀を知ってどうするか。亜紀には忍び寄る病魔、朔は人生の絶頂期……さてどうなる。
ユイカちゃん可愛いよなぁ、の言葉で締めてみます（笑）

思い入れがある分だけ、ドラマレビューって長くなるし疲れる（汗）

タイトルが恐ろしいですが、こういう詩集（？）の本があります。結構至って普通な詩が並んでいますが。何でこのタイトルなんだろ……と思います（笑）
そんな少し怖いタイトルの本から詩を少し失敬した亜紀と朔が出遭う記念すべき第一話とWベーゼかまし事件勃発の二話収録の世中愛叫ドラマ版1巻（前ふりなのか）
書いてて気付いたんですが三千文字に収めるのは無理なので、一話ずつ。

第一話
切ない滑り出し。過去の朔がウルルの絶壁で亜紀の遺灰を撒けなかったシーンを音無しで流れ、泣き崩れた朔の後に17年後の朔もまた、涙を零している。
原作にも在る科白だけど「朝、目が覚めると泣いている。悲しいからではない。17年前の夢から17年後の現実へと戻ってくる瞬間、跨ぎ越さなくてはならない亀裂があり僕は涙を流さずにそこを通り越すことが出来ない。」
忘却という免罪符さえも自らの手で捨てた朔太郎は医療関係の仕事に就いていた。仕事人間になる事で亜紀の事を考えない様に生きている。この人の時計は、17年前で完璧に止まっているわけだ…。この人は本当にこういう役が似合うなぁと思う。
そんな朔太郎に、亜紀との思い出が詰まった校舎が取り壊されるという内容のハガキが届く。差出人は17年前の当時担任だった谷田部先生。
ハガキの内容には亜紀の名前も在った。
「まだ忘れられませんか？」そして朔太郎は思い出そうとする。7月2日のことを。
けれど朔太郎は過労でその場に倒れてしまい、数日の入院を要される。
そんな朔太郎を心配して病院に見舞いに来たのは大学時代からの朔太郎の唯一の友人・小林明希と息子の一樹。母子家庭。
その夜、明希と一樹が帰った後で偶然付けていたラジオから亜紀に似た内容の女性の投稿ハガキが読まれた。亜紀の幻影を追いかける様にして朔太郎は病院から抜け出す。ふらふらの体でラジオ局の前に足を運ぶがそこに勿論亜紀は居ない。雨の中に倒れる朔。

1987年
二人の出遭いは何の縁か葬式だった。学年主任であった教師の葬式で在校生徒代表で弔辞を読む学校の華・廣瀬亜紀。容姿端麗、勉強も出来て、学級委員長で愛想も良い。
そこで弔辞の最中に天気雨。親が念の為に用意していた傘を亜紀に差し出す朔太郎。
亜紀は無事に弔辞を読み終える。
この時ナレーションで「その時の感情は、言葉に出来ない」と山田朔が語るように、朔太郎は亜紀に一目惚れなわけだけど亜紀は重ねる様に朔を好きになるんだよねぇ。男女の差が出てて良いなぁと思う。
朔の友人の坊主（寺の息子だからってこのあだ名/笑）は随分前から亜紀のことを好きな様子で、朔太郎もそれを知っている。そして次の日、坊主に「一生に一度のお願い」と言われ亜紀の誕生日プレゼントの為にラジオ用にハガキを書いてと頼まれる。坊主は自分より朔に文才があるのを知っているしね（幼馴染だし）。
来週のテーマは「思わず涙の切ない話」
朔は亜紀への想いを言うなんてことは出来ず、坊主への友情を優先してしまう。
坊主は寺の息子だから就職先が決まってるんだよね。亜紀みたいな女の子と恋をして自分の未来を少しでも変えたかった訳だ。こういう青春もあったんだぞってね。勿論純粋な思いが殆どだけど。
でもここは朔ちゃんの勝ちって事で、お前さん（笑）
朔の書いた「思わず涙の切ない話」は「実はクラスメイトのA・Hさんが白血病に成ってしまい僕はどうしていいか判らず悲しくて」という内容。勿論、H・Aとは廣瀬亜紀。つまり亜紀が白血病になった話を架空で書いた訳で、しかしそれが現実になる日が来てしまう訳で……。運命って残酷だ。
亜紀も同じラジオ番組を聴いている。そして、朔もそれを知っているからどこか後ろめたく坊主に少し冷たくしてしまう。そしてハガキの内容からすぐに内容の人物が自分であり、書いた人物も判った亜紀は翌日朔を尋ねる。ここの亜紀の科白が良かった。
「世の中には本当に病気で苦しんでる人が居るんだよ？もし、松本君の家族や恋人に白血病の人が居たらどう？こんなハガキ許せる？」と。それに対して朔は「別に本当の話だと思って聞いてんだからいいじゃん。それに廣瀬は俺の彼女でも何でもないだろ。」と逆撫でする様な言葉を返してしまう。
勿論、亜紀は怒って朔の前から去ってしまう。
しかしその会話を聞いてしまっていた坊主は亜紀と朔が良い感じの関係に成ってたことを知ってしまう。
まぁ、坊主の気持ちも判るけどそれなら肝心な事は自分でやろうねぇ…。
たこ焼きパパさんでスケちゃんが坊主にたこ焼きを奢っていたのに和んだなぁ。
その夜、坊主が朔の家へとやって来る。ぶっきらぼうに景品のMDウォークマンを朔に渡す坊主。自分の負けは認めたが廣瀬の事は諦めないと叫びながら帰っていく。
こういうのって青春してて好きだなぁ。でも坊主の恋って本当に悲しいな…。亜紀を見て「自分じゃ幸せに出来ない」と思いながら、亜紀が幸せになるのを祈って亜紀が死ぬまで片想いしてたんだし。
翌日、亜紀の下駄箱の中に「ハッピーバースデイ」と書かれたMDウォークマンがあった。中にテープが入っている事に気付いた亜紀は、テープを聴く。
それ告白だろうというような言葉が入ってるテープ（笑）
「でも判って欲しいこともあって…あれは、俺にとって本当に一番切ない話だったんだ。俺は、廣瀬が居なくなるのが何よりも…一番悲しい」って大胆だな朔ちゃん（笑）
テープで聞いた「あの場所」の堤防へ亜紀は急いでやって来る。ここで「あの場所で待ってるって、あの場所じゃわかんないでしょ」って言ったのが可愛かった（笑）そりゃそうだよ、朔ちゃん（笑）
そして朔にMDウォークマンを返して「聴いて」と言う。
ここで亜紀も告白の内容を入れているんだけど、亜紀の心理変化と一緒に朔を好きに成っていく過程が判るのが演出として上手い。朔は一目惚れで亜紀は重ね合わせていく訳だ。
「廣瀬亜紀です。今日は、私の好きなものについて話したいと思います。第5位、たこ焼きパパさん…の前でこそこそハガキを書いている松本朔太郎。第4位、ガムのオモチャで騙される人の良い松本朔太郎。第3位、いつもいつも鍵を失くしてもぞもぞしてる松本朔太郎。第2位、「ジュリエットやめたら？」と言ってくれた松本朔太郎」でテープが終る。朔は驚く。そら驚くな。（笑）
そして亜紀「第1位…あの日、傘を差し掛けてくれた松本朔太郎…好きよ、朔ちゃん。大好きだよ。」
まぁそして朔と亜紀は恋人同士になるわけで。亜紀は朔の色んな面を見てた訳か。理由は傘を差しかけてくれた時から気に成ってたから。上手だなぁ。
でもナレーションの「これが亜紀の最期の誕生日」という緒形朔の語りが切なく痛々しい。
再び現代朔。亜紀のことを思い出し涙を流しながら「ずっとこんな風に生きて行くのか」と自分に問う。そして「忘れなければいけない」と決意し、亜紀の遺灰の入った小瓶片手に17年振りに故郷・伊豆へと向かう。

第一話の印象。非常に丁寧な創り。現在を背負う緒形朔と桜井明希は演技派で、重厚な印象を与えてくれる。
17年前の人達は髪型から口調まで全員80年代していて、流石オフィスクレッシェンドという感じで小道具から何まで80年代。一話では綾瀬はるかちゃんの少しお人形さん的な笑顔が引っ掛かったけど、二話への伏線で、それは彼女の演技だと思い知らされた。
仲代さんは、存在が卑怯なんじゃないですか（笑）

……タイトルに深い意味はありません。ただ、昨日の日記でアニを思い出してしまったので何となく。判る人（ほんとに一部の人だな）が笑ってくれれば良いタイトル。そして、その判る人にも日記の内容とは全く関係ないことが判るタイトル。（ややこしいな）

ドラマ版世中愛叫のDVDBOXです。
映画には残念ながら思い入れがないので一番安いフツーの一枚を買ったのだけど、ドラマ版には凄い思い入れがあるので余裕で二万を越えた金額を払えた。
ドラマだから、ある意味ずるいよ…と言う意見も多い。
でも、原作が在って、こういう題材なのにドラマの特性を活かさなくてどうするんだと思う。それが成功したんだからいいじゃん、と。

ドラマ版の現代・朔太郎は高校時代から時計が完全に止まってしまっている。映画の現代朔（大沢たかお）と過去朔（森山未來）は、顔の創りが似ているから「あぁ、ちょっと似てるかもね」と思えたけれど、ドラマの現代朔（緒形直人）と過去朔（山田孝之）は顔と言うかオーラが似ている。私はオーラが似ている方がリアリティがあると思った。顔なんて辛い経験をしたり、生活習慣等で十七年も経過すれば変わってしまうだろう。
そして現代朔を支える、映画で言えば律子（柴咲コウ）ポジションだろう小林明希役に桜井幸子。この配役は見事だと思った。過去のエピソードが素敵である程、憎まれ役になってしまうポジションだと思うけれど、桜井幸子の包容力のありそうな存在感が現代朔を変える過程を違和感なく感じさせる。
山田孝之の演技力は見事としか言い様がない。抑えた演技や、狂気染みた演技、大人との間を彷徨う青年の顔、瞳だけの演技、本当にこの人は将来いい役者さんになるなぁと思う。役を自分のモノにしてしまう怪物、と監督やプロデューサーに言われていたがその通りだった。
廣瀬亜紀を演じた綾瀬はるかちゃんは、本当に「この子がオーディションで受かって良かった」と思わせてくれた。後半からのダイエットの成果在っての急性白血病患者の亜紀は、メイクの効果がなくても病人に見えたに違いない。演技力のある脇に囲まれ、吸収した成果も演技で充分に出ていた。
この子も、ころころと表情を変えれる女優さんだ。最初はお人形さんみたいな顔で単純に「可愛い」という印象が、どんどん人間らしさが増して行き、最後は視聴者を離さなくなった。
「お前さん」で有名になった田中幸太朗くんもアタリ役だと思った。本仮屋ユイカちゃんも、江本佑くんも、みんな80年代していて好印象。演技も上手だった。

ドラマでは過去の朔・亜紀に力を入れている。それが良かったんだと思う。ドラマ最初に登場する緒形朔が、山田朔へと変わり、亜紀がドラマ最後に明希となりオーバーラップする。
堤監督の非常に丁寧な演出と、森下佳子さんの綺麗な言葉が並ぶ脚本が更にドラマを魅力的にしていた。
映画とは違うラスト、映画とは違う始まり、過去の朔も亜紀も性格は映画と全く違う。でも私は同じ原作で同名の映画よりも、こっちが好きだ。好みも多いにあると思うけど。

予定調和な物語なのに魅力的なドラマは何度でも見たくなる。
予備知識なくしても、この世界観に引きずり込まれる可能性もありそう。

一番称えたいのは、はるかちゃんのダイエット。一日18時間撮影の中で「毎日卵の白身3つと青汁一杯」で廣瀬亜紀という役と最早心中しようとした彼女の意気込みに拍手を送りたい。
一つ一つのエピソードのレビューもしたいところなので、次は「1巻」からのレビューをしようと思います。

柴咲コウの唄う主題歌も、好印象。原作愛読者なだけあって、亜紀の気持ちがよく判っているなぁと思った。ミディアムバラードだから、余計にエンディングとして盛り上がるし。

タイトルはアニ口調で読んで頂けると嬉しい。あ、祝タイガー＆ドラゴン4月から金9チャンネルロックでの連ドラ化〜。ま、予想はしていたけどね。（言うな）

ということで、時代に乗ってる感じがするじゃん、とばかりに世中愛叫。私は「セカチュー」という呼び方が何だか「ピカチュー」みたいで嫌なのです。だからって「世中愛叫」もないよね、と居候に言われたんですけどね……。知ってる、うん知ってるよ。

ストーリー……は、言わなくても判るかな（笑）高校時代に死別した恋人・亜紀（まっさん）を忘れられずに居る朔太郎（現代）が婚約者・律子（柴咲コウ）の力を借りて（……借りたか？）踏ん切りつけます！みたいな話。
持ち続けている亜紀の遺骨を最後は美しい空に撒くよ〜みたいな。

……改めて粗筋下手だなぁ自分（ホントにな）
この映画は、朔太郎と律子の物語ではなく、高校時代の朔太郎と亜紀の物語。第一、忘れられない人が居るのに婚約者が居る時点で何か矛盾してるじゃん。気になる人が居るとかなら未だしもさ。
森山＆長澤の過去朔＆亜紀が現代の恋人二人より何十倍も魅力的だから余計そう思うんだろうけど。編集は上手だなぁ、と思う。現代朔が亜紀との日々を思い出す場面等の。
ただ、いかんせん、あんな純愛をして悲しい別れをして、その恋人を十年以上経った今でも忘れられない男を包み込める程の包容力が柴咲演じる律子に感じられない。何で朔太郎が律子に惹かれたのかが判らない。
……まぁ、置いといてとして。
森山くんは終わりを知っている儚さが似合うなぁ、と改めて思った。
特に、亜紀が白血病になってからの朔が魅力的でなければ、この映画はヒットしなかっただろうなぁと思う。やっぱり幸せな役より、不幸な役が似合う人って居るよねぇと映画を観ていて思った。
まっさんは、髪を坊主にしてまで廣瀬亜紀に成っていたけれど、魅力的に感じたのは白血病になる前だったかも。朔を鹹かったりする亜紀は、まっさんにピッタリで素直に「可愛いなぁ」と思えた。
ただ、急性白血病という役を撮影期間の少しで演じきるのには限界が在るなとも思う。長澤まさみちゃんが元々の丸顔であるというのも大きいと思うけれど、メイクをしていても「病人」に見えない。……残念ながら、髪を剃っても余計に丸顔が強調されただけに見えた。
酷評するつもりはないんだけど、ドラマ亜紀の様に撮影期間中にダイエットを頑張っていたら病人だと思えたのかも知れない。少し艶かしさが残る演技も妙に引っかかって（役的に）名シーンだと言われている空港での「助けてください」のシーンは傍観視してしまった。
あそこで、実際に声を張り上げるのは間違いだと思うのだけど。演出のせいかな？冷めてしまう。

スタッフが創り上げた美しい風景や、編集能力は単純に凄いなぁと思える。森山＆長澤の朔と亜紀も上記の部分を差し引きしたとしても「好きだなぁ」と言える。
リアリティを求めない病気モノを受け付けれる人は泣けるかも知れない。
ある意味ファンタジーな映画だな、と云う印象。
主題歌はストーリーに合わせて書かれただけあって、好印象だった。…ただ、やっぱりその歌詞に添うような男なら、朔が律子を愛する理由が判らないんだけど。
柴咲コウのようなキツい印象の顔の女優さんに、この手の役は向いていないと思う。

さて、映画レビューもしたことだし、ドラマのボックスレビューでもするか。

タイトルの通りです。こんばんは……（薄笑い浮かべつつ）
まだ冗談が言えてるだけいいですよね、ウフフフ……（剃刀片手に）

はい、えっと「17歳のカルテ」です。邦題が好きな珍しい作品。勿論原題の中断された少女も好きですけどね。
この映画は、こういう体験（入院とまでは行かなくても）をしたことのある人と、ない人じゃ感想がえらく違って来る映画だろうなと思います。きっと、体験したことのない人は「何でそんなにアッサリとリサを認めるの？スザンナおかしいよ。」と思うかも知れない。でもそれが病気で、精神病は治癒するのではなく症状を治めるだけで根本的なモノは精神障害（境界性は精神障害に入ります）レベルになると何十年掛けてようやく治るし、治らないで享年を迎えてしまう人も少なくない。
スザンナは、まだ完全に治癒していない。入院した後に彼女自身が「それがまだ何の意味だかわからない」と言っているように、彼女は外の世界に出られたからと言って一度精神科病棟に入院した患者なわけで、もう一度入るのなんて簡単なわけだ。
私は試写会でこの映画を観てボロボロ泣きっぱなしだった。観に来ていた友人も後半はずっと泣いていたし、この映画に興味を持った（こういう言い方は悪いけど）見るからに不健康そうな客層の人達も私と同じで始めからずっと泣いていた。
冒頭でスザンナは言う。
「私には、わからない。私の、気分が。」ここで涙腺が切れる。
「自殺じゃなくて、自殺をしようとする私の一部を消そうとしただけよ」という訴えにも胸を打たれた。意味の判らない人は、本当に判らない映画だろう。エキセントリックで反社会性のリサ、平気で嘘をつくジョージナ、態度をころころと変えるポリー、32キロを平均体重と嘆くジャネット、便秘薬がないと死んでしまうデイジー、誰かに依存しないと生きていけないシンシア、虐待まがいの治療をする医者、患者の話をきちんと聞かない医者、子供を理解しようとしない親、子供を病院に閉じ込める親、恋人を精神患者だと認めたがらないスザンナの元彼、病気自体を見下す教授婦人、何食わぬ顔をし娘の死を嘆く父親や、強制的に薬を飲ませる看護婦………
全てがリアルだが、そのリアルを味わったことのない人には何も理解出来ない。物語の流れや、キャラクターの変化は理解出来るかも知れない。でも、本当の理解や共感は出来ないと思う。
「自殺する時には手の骨が戻って、それ以外は無くなる」
酷いリストカットばかりしているのに死なないのだという問にリサは唄う。
「ガスは臭い、剃刀は痛い、水は冷たい、縄は切れる、薬は苦い、銃は違法―――――生きるほうがマシ。」
この唄で涙を流せる人だけが本当に感動の出来る映画かも知れない。

ウィノナの演技には迫力がある。原作愛読者で、企画を立ち上げ製作総指揮と主役を務めただけある。画面から気迫が伝わってくる。
アンジェリーナは、ハマリ役でアタリ役。助演女優を取ったことに誰も文句は言えないという存在感。人生に失望し、何人もの人間の背中を押しながら実は一番背中を押されたがっている反社会の少女にピッタリだ。
大御所ウーピー様は流石と言うしかない。貴方達は患者で、私は看護婦よという無言の圧力と、ほんの少しの支え。完璧な精神科病棟の看護婦。死人を出してしまった病院の看護婦がダメではないと思える。こういう人に出会いたいと思う現役の患者さんも観ていて思ったんじゃないだろうか（私は幸いにも、最適な医者に出会っているけど）。

大好きな映画。
DVDを観る度、これからも変わらずウィノナが好きだと言える自信が沸く。

昨日の猿の惑星の吹き替えティム様の余りの狂気無さっぷりに居候と三人で「これじゃあティムロスじゃない！」「将軍はもっと低くて超音波な怒鳴り声じゃないと駄目！」とか喚いて居たんですけど（痛いやつらだ…/本当にな）吹き替え声優さんに本物の役者さんの声演技を真似しろっていう方が無茶だよね（苦笑）
判ってるんだけど……やっぱ吹き替えは、なぁ…（遠い目）

ということで、猿の惑星（タイトル長いので省略！/フビーン！）のレビューでも書きたいと思いまぁす！その前に一言いいでしょうか大佐！！（敬礼しながら）
マークウォルバーグが素で猿なんですけどそれは禁句ですか！
バカそれは禁句だと言っている！

（何も無かった様に）…この映画はプレミアで観ましたのです。理由は一つ！ダブルティムが来日したから！（思い出しながら胸ときめかせつつ）
ティムバートン（監督）とティムロス（軍曹）ですよ！見るっきゃない、っていうか日本来ないと思ってたから素直に嬉しい！（ほら、だって、あのゲイリーの唯一の親友だじぇ……？/偏見）
で、この作品は「リメイク」じゃなくて「リ・イマジネーション」なんだよねぇ。何か、結構批評酷かったりとかラズベリー賞に二つノミネート（リメイク賞と確かヘレナ・ボナム・カーターが助演で選ばれたんだっけか…？）してたりするけど私は結構好きです。
ところどころに滲み出ているバートンのセンス（バートン大ファン）とか、科白の言い回しもそうだし、ラストのCUBEのラストよりある意味悲惨なオチもそうだけど……いやぁオイラはティムロスの狂気っぷりにメロメロさ（やっぱりな）
ティムロス演じる猿の将軍は、最初からレオ（マークウォルバークね）が危険だな〜と思っている（のかな？あのシーンは単純に人間が嫌い、っていう主張かなぁ？）し、お父さんの事とか、彼なりに筋の通っている「人間が繁栄してはいけない理由」とか（でも猿が言ってんだけど、言い得て妙で、私は将軍の意見も充分そうだなぁと思ったのだけど）それに何より脱走した人間の手助けをしたのがアリ（カーター）だって知った時のあの狂気っぷりったら無い！マーヴェラスグッジョーブ！と惜しみない賞賛の拍手を送りたいところです。
見せ場である猿vs人間の場面は何回観てもゾクッとするし、バートンのセンスに拠りだと思われる猿の兵隊の衣装とか、特殊メイクも「こりゃ本物のお猿さんが同士だと思っちゃうぞ」って言うぐらいの気合いの入りようで（笑）思い切り宇宙な話なのにCG意外と使っていないですしね。
東洋風の猿の衣装は「もし人間が宇宙旅行に行くとしたら、最初に行くのはアメリカ人か日本人だ」と言うバートンなりの考えから来てるらしい。……うーん、そうかも。
「人間は増えれば増えるほど、知識が上がれば上がる程、醜くなる生き物なんだよ」というレオの言葉がラストを物語っていて何とも悲しい。一番知性のある生き物は、二番手に成らなくてはならないという軍曹の考え方も好きだ。
猿が人間が創りだしたモノに素直に怯えるっていうのもいい。
あと、猿の訓練（笑）を相当積まされたらしい猿役の人達は本当に一挙手一投足が猿で驚く。「物を掴む時は見ないで掴み、会話をする時は首だけ向ける」という細かい部分も猿役の人達はよく演じたと思う。

ラストが「えぇ……（汗）」って人とか、そこまでしなくても……というリメイクを否定しがちな人は向いてない（あーあと人権侵害かなり入ってるので猿に負けてる人間見てて耐えられないって人も勿論）と思いますが。
あのラストと、随所に現れるバートンのセンス、特殊メイクの凄さと、ティムロスの暴れっぷりは必見。好きな映画にこれを上げると、大体の人に「えー……（引）」と言われるんですけどね（苦笑）